人间易岁。黄见钟却总是像孩子，重复地做着童年的梦。现在，他的作品进入了《中国百家山水画库》，分别在福州、三明、永安举办了个人画展。
　　我们相促而坐，他吸着普通的“狼”，吐了口烟圈，略有所思地说：“自儿时起，心中常有一个梦，似是而非，随着时光的流逝，梦境中逐渐荡漾出那枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，于是我开始涂鸦。记得小学五年级时，县教委给学校一名额参加福建省少儿美展并参加写生活动，我有幸‘中榜’，兴奋之情无以言喻。这个梦竟影响了我的一生。”
　　见钟说得很随意，很朴实，朴实得如同他的书画。见钟从艺无师无门，多年来他一直在追求一种属于自我的生活方式，一种生存方式，他向往艺术的生活，希望生活如诗如画。于是，他选择了国画山水。
　　中国画，传统丰赡，留给人们无限的想象与创造空间，如果生活在书画之中便可得到丰盛的精神食粮与精神盛宴。书画给见钟的生活增添了不少艺术色彩。是山水生发了激活见钟的想象，同时点燃了他的热情。他在自己的艺术空间中整天在创造与灵感，神秘与想象中度过。他说，能画画真是一件美好的事情。在山水画的创作的劳作中，见钟在寻找自己，寻找心灵的家园。
　　书画在给人们带来快乐的同时也会使人失去很多。见钟过分生活在自己的艺术天地间，往往就会无视其他。于是，麻烦也就降临，情感与婚姻的波折，生活中的酸楚与失落时时相随，于是便有了绘画的快乐与感动。他对中国的山水画有一种超越言语的爱。只要一拿起画笔，见钟就会感到自己面对一个充满活力的世界。他在水墨中感悟到一切物体的细微变化，发现大地群山之中蕴含着万千层次的色彩之流。他的山水便有了一种强烈的旋律感与韵律感。那强烈的节奏使他的画富有了一种现代之味。
　　见钟的画不以浮丽为尚，常常是变幻无极，雄健而富有感染力。他融合了西方绘画的色彩与构成，节奏的活跃及其浓淡干湿，都从一枝笔里出来，挥洒自如，于抽象与具体之间自成一格。其作品既具大写意的一面，又见工细的一面。观其画作，虽浸染时风，却不落俗套。其画作在正与侧中，大都取正；在大与小中，大都取大；在实与虚中，大都取实；在沉与扬中，取沉。
　　见钟的山水之作具有独特的风格和个性。其取法于上，而纵情与时，路子正。他一直在追求作品中的和谐之气，但这种和谐之气却不是简单的平面构成与线条的组合。而是以一种包容的气度，通过笔墨相融等手段的娴熟运用达到一种总体平衡的审美效果。见钟说：任何艺术创作既要继承，也要创新，既要法度，也要性灵。没有纯熟的技巧只是盲人摸象，没有独到的见解则只能是徒具匠气。
　　窗外已是星光点点，与见钟交谈，我感受到他有一种不满足现状想超越自己的生命之力的颤动。不是吗？每一种美的背后都隐藏着苦。这绝不仅是精力与时间的付出，绝不是对享乐与舒适的牺牲，它蕴有更深刻的内容，是一种全部的奉献——信仰、希望与追求。从画事多年，见钟感慨颇多。他说：人生不易，为人在世应自知自明，适合什么认准就干，不必顾虑得失，坚定信念，精神充实才是****的快慰。

摘自《三明日报》2010年10月19日